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Charla «Cómo el video volumétrico aporta una nueva dimensión al cine» de TEDSummit 2019 en español.
En esta charla y demostración técnica, el cineasta Diego Prilusky presenta el próximo capítulo en la realización de películas: video volumétrico, una experiencia de 360 grados con cientos de cámaras que capturan la luz y el movimiento desde todos los ángulos. Echa un vistazo a cómo esta tecnología crea un nuevo tipo de narración inmersiva, y descubre el nuevo rodaje de Prilusky de un número de baile icónico de «Grease» capturado con video volumétrico.
- Autor/a de la charla: Diego Prilusky
- Fecha de grabación: 2019-07-20
- Fecha de publicación: 2020-02-21
- Duración de «Cómo el video volumétrico aporta una nueva dimensión al cine»: 703 segundos
Traducción de «Cómo el video volumétrico aporta una nueva dimensión al cine» en español.
Me encanta hacer películas.
Las películas existen desde hace más de cien años.
El cine no ha cambiado en la mentalidad dimensional.
La colocación de la cámara en una escena y presionar «grabando» no ha cambiado.
El cine sigue siendo una experiencia frontal, y la creación de la película da la posibilidad de seguir la misma dirección de la creación de contenidos.
Todavía estamos de pie ante una imagen plana, viendo ficción.
No hay nada malo en ello.
Me encanta ver películas e ir al teatro.
Las experiencias pueden ser grandes experiencias emocionales.
El arte y la artesanía de experiencias emocionales dentro de un marco puede ser tan fuerte como para manejar una emoción fuerte.
La pregunta que nos hacemos es,
¿Cómo existe la experiencia de imágenes en movimiento más allá de la pantalla plana?
¿Cómo empezamos a crear contenido para la próxima generación de experiencias de contenido?
Tradicionalmente, cuando nos imaginamos una escena, nos fijamos en el marco y la composición.
Tenemos que pensar en cómo creamos profundidad y paralaje con el primer plano y los elementos del fondo al mover la cámara.
Con la tecnología de hoy y dispositivos de gafas de realidad virtual, las gafas de RA, los dispositivos inteligentes, que permiten la navegación tridimensional y completa en el espacio, con esto tenemos la posibilidad de permitir que el público experimente contenido desde múltiples perspectivas.
En lo que tenemos que pensar es cómo tomamos esta tecnología, todas las capacidades, y permitimos la experiencia de movernos más lejos dentro de la escena.
No estoy hablando de juegos de vídeo o actores generados por computadora, que se perciben muy realistas.
Hablo de actores reales e interpretación real actuando en el escenario.
Tenemos que pensar en la forma como captamos a los actores y la escena real para hacer una inmersión.
Estamos familiarizados con el vídeo de 360 grados, donde se coloca una cámara dentro de la escena y se crea una imagen panorámica hermosa a su alrededor, pero desde el mismo aspecto, el cine sigue siendo frontal.
Para salir totalmente dentro de la escena, tendremos que capturar la luz desde todas las direcciones posibles.
Tendremos que rodear la escena con muchos sensores, con todas las capacidades posibles para capturar la luz y eso nos permitirá emerger posteriormente de nuevo.
Ahora, en esta configuración, no hay más primer plano o fondo o una cámara colocada en el espacio pero cientos de sensores de captura de la luz y capturar el movimiento de todas las direcciones posibles.
Con los nuevos avances tecnológicos, podemos empezar a ver la fotografía en 3D, captar la luz desde múltiples perspectivas, lo que nos permite reconstruir el objeto.
Esto es como la fotografía en el espacio 3D.
Ahora, con estos avances tecnológicos, podemos grabar vídeo no sólo como una imagen plana sino como un volumen.
Esto es lo que llamamos «vídeo volumétrico» y tiene la capacidad de grabar todas las acciones de la escena como un volumen en tres dimensiones completo.
Ahora,
¿qué es un voxel?
Un voxel es como un píxel en tres dimensiones, pero en lugar de ser un cuadrado de imagen plana, luminosa y de color, es como un cubo tridimensional en el espacio, con posiciones X, Y, y Z .
Esto nos permite crear una captura completa de la escena desde cualquier perspectiva.
Esto reproduce una escena completa con la luz de inmersión desde múltiples perspectivas.
Esto requiere una cantidad descabellada de información a procesar.
Hay que capturar la luz de una enorme cantidad de cámaras para crear esta información.
Para hacerlo, necesitaríamos una configuración que sirviera de sede a numerosas cámaras instaladas en un escenario lo suficientemente grande para poder adaptarse a una experiencia cinematográfica completa.
Esto suena como una idea loca, pero es exactamente lo que hicimos.
Durante los últimos tres años, hemos estado construyendo una enorme cabina para la cámara volumétrica.
Son 3000 m2, que permiten capturar la acción desde cualquier ubicación.
Hemos desplegado cientos de cámaras, enviando gran cantidad de información a un enorme centro de datos con soporte de unas supercomputadoras de Intel.
La capacidad de tener estos 3000 m2 nos permite adaptarnos a cualquier tipo de acción, cualquier tipo de actuación.
Es del tamaño de un escenario medio de Broadway.
Lo llamamos Intel Studios, y es el escenario volumétrico más grande en el mundo, con el objetivo de permitir y explorar la próxima generación de esta cinematografía inmersiva.
Para poner a prueba estas ideas, pensamos en cómo hacer la primera escena para probarlo.
Así que elegimos la escena de un wéstern.
Con caballos, escenógrafos, suciedad, todo lo necesario para crear la escena completa de un wéstern.
Pero esta vez, no había ninguna cámara en el interior.
No había nada realmente moviéndose además de todas las cámaras instalada fuera.
El reto de los actores fue tremendo.
Hay que realizar una acción sin defectos visibles desde todas las direcciones.
No hay ninguna posibilidad de ocultar un puñetazo o no mostrar la acción.
Todo se captura y todo se ve.
El resultado de la captura, esta es nuestra futura captura, nos abrió los ojos por las inmensas capacidades.
Era como un análisis completo en 3D de toda la escena.
Hemos podido movernos y viajar en el espacio.
Lo que pasa con esto, es que ya no se trata de la percepción de la luz emitida por una pantalla pero ahora viaja dentro de la luz, viaja dentro de la escena.
Obviamente, esto abre posibilidades para una enorme cantidad de narrativas y metodologías de creación.
Se trata de las posibilidades de su historia personal, la posibilidad de crear su historia propia interna, o tal vez seguir otras historias.
Vamos a echar un vistazo a una de las últimas reproducciones.
(Música) Lo que se ve aquí es un vídeo volumétrico completo, y no hay ninguna cámara física en la escena.
(Música) Tenemos el control total (Música, los sonidos de combate) de espacio y tiempo.
(Música, los sonidos de combate) De nuevo, no hay ninguna cámara física aquí.
Todo fue capturado de forma circundante.
Esto es muy bonito, pero y si lo que queremos ver en la escena son los ojos de los caballos.
Bueno, podemos hacer eso también.
(Galope del caballo) Así que lo que vemos en este momento es la misma acción, pero esta vez, desde la perspectiva de los ojos del caballo.
Las posibilidades son, así, ilimitadas.
(Aplausos)
Gracias.
(Aplausos)
Así que todo esto es muy bueno para creadores y narradores.
Realmente se abre un enorme lienzo para un tipo diferente de narrativa y creación de películas.
Pero
¿qué pasa con el público?
¿Cómo puede la audiencia experimentar esto de manera diferente?
Para crear nuestras exploraciones, nos hemos asociado con Paramount Pictures y así explorar los medios de inmersión en una producción de Hollywood.
Junto con el director Randal Kleiser, reimaginamos la película icónica de 1978, «Grease».
Algunos de Uds.
la conocen, otros no.
Con una película de hace 40 años es una experiencia increíble.
Y nuestro objetivo era realmente ver cómo grabar esta acción icónica y bailar y traerla a una experiencia más profunda, llevarla más profundamente al público.
Imagínese que uno no solo simplemente ve la película sino que entra en ella y baila con los actores y baila en medio del espectáculo.
Estamos rompiendo, en realidad, la mentalidad tradicional del 2D, y trayendo una posibilidad mucho más rica de la cinematografía y creación de contenidos.
Pero
¿por qué verlo en la pantalla?
Vamos a tratar de traer a estos actores al escenario aquí.
No van a venir en realidad.
Voy a utilizar un iPad.
(Risas)
Lo siento.
Voy a utilizar un iPad para traer la realidad aumentada.
Obviamente, estos dispositivos tienen sus propias limitaciones en relación al proceso de datos de la computación, así que tenemos que reducir la cantidad de resolución.
Lo que hago ahora, es colocar aquí un marcador, para poder posicionar exactamente donde quiero que todos aparezcan.
Bien.
Creo que los tenemos aquí.
(Aplausos)
John Travolta,
(Risas)
o una versión de él.
Vamos a ver.
(Video) Mujer: Hola.
Masculino: Y así es como se hace.
Mujer: Tu turno.
Hombres: ¡Hola, chicos! Miren esto.
(Canción: «Tú eres el que yo quiero») Danny: ¡Sandy! Sandy: Dímelo a mí.
(Canto) Tengo escalofríos.
Se están multiplicando y estoy perdiendo el control Porque el poder que me das es electrizante.
(Vídeo termina) (Aplausos y ovaciones) Diego Prilusky: Gracias.
(Aplausos y ovaciones) Así como se puede ver, podemos ver y experimentar el contenido de la manera tradicional o de una manera envolvente.
En realidad, las posibilidades están abiertas.
No estamos tratando de cambiar o reemplazar las películas.
Las estamos mejorando.
La tecnología permite nuevas posibilidades de pensar más allá de la pantalla plana.
Estamos en tiempos emocionantes y de inmersión en el cine.
Estamos en el umbral de una nueva era.
Estamos abriendo las puertas para nuevas posibilidades de la narrativa de inmersión, de la exploración, de definir lo que significa la realización cinematográfica de inmersión.
Estamos justo en el comienzo y los invitamos a todos a que se unan a nosotros.
Gracias.
(Aplausos)
https://www.ted.com/talks/diego_prilusky_how_volumetric_video_brings_a_new_dimension_to_filmmaking/