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Charla «Cómo la pérdida ayudó a una artista a encontrar la belleza en la imperfección» de TEDxIndianaUniversity en español.
La pintora Alyssa Monks encuentra belleza e inspiración en lo desconocido, lo imprevisible e incluso lo horrible. En una charla poética e íntima ella describe la interacción de la vida, la pintura y el lienzo a través de su desarrollo como artista y como ser humano.
- Autor/a de la charla: Alyssa Monks
- Fecha de grabación: 2015-11-13
- Fecha de publicación: 2016-10-26
- Duración de «Cómo la pérdida ayudó a una artista a encontrar la belleza en la imperfección»: 788 segundos
Traducción de «Cómo la pérdida ayudó a una artista a encontrar la belleza en la imperfección» en español.
Soy pintora.
Hago pinturas figurativas a gran escala, lo que significa que pinto personas como estas.
Pero estoy aquí esta noche para contarles algo personal que cambió mi trabajo y mi punto de vista.
Es algo por lo que todos pasamos, y mi esperanza es que mi experiencia pueda ser útil a alguien.
Para darles algunos antecedentes sobre mí, fui la menor de ocho.
Sí, somos ocho hijos en mi familia.
Tengo seis hermanos mayores y una hermana.
Para darles una idea de lo que es eso, cuando mi familia se iba de vacaciones, íbamos en un bus.
(Risas)
Mi supermamá nos llevaba por toda la ciudad a nuestras diversas actividades después de la escuela, no en el bus.
Teníamos un auto normal, también.
Me llevaba a clases de arte, y no solo a una o dos.
Ella me llevó a todas las clases de arte disponibles desde los 8 a los 16, porque eso era todo lo que yo quería hacer.
Ella incluso tomó una clase conmigo en la ciudad de Nueva York.
Siendo la más joven de ocho hermanos, aprendí algunas técnicas de supervivencia.
Regla número uno: no dejes que tu hermano mayor vea que haces algo estúpido.
Así que aprendí a ser tranquila y ordenada y cuidadosa de seguir las reglas y mantenerme en línea.
Pero la pintura fue donde yo hice las reglas.
Ese fue mi mundo privado.
A los 14 sabía que realmente quería ser artista.
Mi gran plan sería convertirme en camarera para poder mantener mi pintura.
Así que continué perfeccionando mis habilidades.
Fui a la universidad y me dieron un MFA, y en mi primera exposición individual, mi hermano me preguntó: «
¿Qué significan todos estos puntos rojos junto a las pinturas?
«.
Nadie estaba más sorprendida que yo.
Los puntos rojos significan que las pinturas se vendieron y que yo sería capaz de pagar la renta con la pintura.
Mi apartamento tenía cuatro enchufes eléctricos, y no podría usar un microondas y una tostadora al mismo tiempo, pero aun así, podría pagar el alquiler.
Así que estaba muy feliz.
Aquí está una pintura de por entonces.
Necesitaba que fuera lo más realista posible.
Tenía que ser específica y creíble.
Este era el lugar donde estaba aislada y en control total.
Desde entonces, he hecho una carrera en la pintura de personas en el agua.
Bañeras y duchas eran el entorno cerrado perfecto.
Era íntimo y privado, y el agua era este complicado reto que me mantuvo ocupada durante una década.
Hice alrededor de 200 de estas pinturas, algunos de ellas de 1,5 x 2,5 m como esta.
Para esta pintura, he mezclado con harina el agua del baño para hacerla turbia y vertí aceite de cocina en la superficie y puse una chica en ella, y cuando lo ilumine, era tan hermoso que no podía esperar a pintarlo.
Estaba motivada por este tipo de curiosidad impulsiva, siempre buscando algo nuevo que añadir: vinilo, vapor, vidrio.
Una vez puse toda esta vaselina en mi cabeza y pelo para ver cómo se vería así.
No hagan eso.
(Risas)
Así que me iba bien.
Estaba encontrando mi camino.
Era ambiciosa y estaba motivada y rodeada de artistas, siempre en inauguraciones y eventos.
Tenía un poco de éxito y reconocimiento y me mudé a un apartamento con más de cuatro enchufes.
Mi madre y yo trasnochábamos hablando de nuestras últimas ideas inspirándonos la una a la otra.
Hacía hermosa cerámica.
Tengo un amigo que se llama Bo que hizo esta pintura de su esposa y yo bailando por el océano, y la llamó «La Años Luz».
Le pregunté qué significaba eso y me dijo: «Es cuando uno ha entrado en la edad adulta, ya no eres un niño, pero uno todavía no está lastrado por las responsabilidades de la vida».
Eso fue todo.
Fueron años de luz.
El 8 de octubre de 2011, los años de luz llegaron a su fin.
Mi madre fue diagnosticada con cáncer de pulmón.
Se había extendido a sus huesos y estaba ya en su cerebro.
Cuando me dijo esto, caí de rodillas.
Totalmente perdida.
Y cuando llegué a dominarme y a mirarla, me di cuenta, no se trata de mí.
Era de cómo encontrar la manera de ayudarla.
Mi padre es médico así que teníamos una gran ventaja de tenerlo a cargo, y él hizo un gran trabajo cuidando de ella.
Pero yo también quería hacer todo lo posible para ayudar, así que quería probar todo.
Todos lo hicimos.
Investigué medicinas alternativas, dietas, jugo, acupuntura.
Por último, le pregunté, «
¿Es esto lo que quieres que haga?
«.
Y ella dijo: «No».
Dijo: «Cálmate.
Voy a necesitarte más adelante».
Ella sabía lo que estaba ocurriendo, y sabía lo que los médicos y los expertos y el Internet no sabían: la forma en que quería pasar por esto.
Solo tuve que preguntárselo.
Me di cuenta de que si trataba de arreglarlo, me lo perdería.
Así que empecé a estar con ella, en cualquiera situación y en cualquiera de ellas realmente solo la escuchaba.
Si antes yo estaba resistiendo, ahora yo estaba rindiéndome, renunciando a tratar de controlar lo incontrolable y simplemente yo estaba allí en eso con ella.
El tiempo se ralentizó y la fecha era irrelevante.
Habíamos desarrollado una rutina.
Cada mañana me gustaba meterse en la cama con ella y dormir con ella.
Mi hermano venía para el desayuno y nos poníamos muy contentas de oír el auto llegando por el camino.
Y la ayudaba a levantarse, tomando sus manos y la ayudada a caminar a la cocina.
Tenía una enorme taza que hizo le gustaba beber su café de ella.
Y le encantaba el pan de soda irlandés para el desayuno.
Posteriormente la ducha, y le encantaba esta parte.
Le encantaba el agua tibia, así que hice eso tan indulgente como podía, como un spa.
Mi hermana ayudaba a veces.
Teníamos toallas calientes y zapatillas preparadas de inmediato, así que nunca se enfrió ni un segundo.
La secaba con el secador el pelo.
Mis hermanos venían por las tardes y llevaban a sus hijos, y ese era el punto culminante de su día.
Con el tiempo, empezamos a utilizar una silla de ruedas, y no quería comer tanto, y utilizaba la taza de té más pequeña que pudimos encontrar para beber su café.
Ya no podía hacerlo yo todo sola así que contratamos una ayudante, para que me ayudara con las duchas.
Estas actividades diarias simples se convirtieron en nuestro ritual sagrado, y las repetimos día tras día mientras crecía el cáncer.
Fue humillante y doloroso y era exactamente donde yo quería estar.
Llamamos a este tiempo «lo horrible bello».
Murió el 26 de octubre de 2012.
Fue un año y tres semanas tras su diagnóstico.
Se fue.
Mis hermanos, hermana, padre y yo todos nos unimos en esta manera solidaria y de atenciones.
Era como si toda nuestra dinámica familiar y todos nuestros roles establecidos se desvanecieran y estábamos todos juntos en ese desconocido, sintiendo la misma cosa y cuidando el uno del otro.
Y estoy muy agradecida con ellos.
Como alguien que pasa la mayor parte del tiempo sola trabajando en mi estudio, no tenía ni idea de que este tipo de conexión podría ser tan importante para la curación.
Esto fue lo más importante.
Era lo que siempre quise.
Así que tras el funeral, ya era hora de volver a mi estudio.
Así que empaqué todo en mi auto y volví a Brooklyn, y pinté que es lo que siempre he hecho, y eso es lo que hice.
Y esto es lo que pasó.
Es como una liberación de todo lo que se estaba desmoronándose en mí.
Ese lugar seguro, muy, muy cuidadosamente creado que creé en todas mis otras pinturas, era un mito.
No funcionó.
Y tuve miedo, porque no quería pintar más.
Así que entré en el bosque.
Pensé, voy a intentar salir.
Tengo mis pinturas y no era una pintora paisajista, pero tampoco era, en absoluto, un tipo de pintora realmente.
así que no tenía apego, sin expectativas, lo que permitió que fuera imprudente y libre.
En realidad, fui una de estas pinturas húmedas toda la noche fuera al lado de una luz en el bosque.
Por la mañana estaba plagado de insectos.
Pero no me importaba.
No importaba.
No importaba.
Llevé todas estas pinturas de nuevo a mi estudio, las raspé y tallé en ellas, y vertí disolvente de pintura en ellas, puse más pintura en la parte superior, dibujé en ellas.
No tenía ningún plan, pero veía lo que estaba ocurriendo.
Esta es la que tiene todos los insectos.
No trataba de representar un espacio real.
Era el caos y las imperfecciones que me resultaban fascinantes, y algo empezó a suceder.
Me picó la curiosidad de nuevo.
Esta es otra de las maderas.
Ahora, sin embargo, había una salvedad.
No podía controlar la pintura como solía hacerlo.
Tenía que ser algo de implicación e insinuación, sin explicación ni descripción.
Y que la superficie imperfecta, caótica y turbulenta es la historia que se contaba.
Empecé a ser tan curiosa como cuando era estudiante.
Así que lo próximo que quería era poner figuras en estas pinturas, gente, y me encantó este nuevo entorno, así que quería tener personas y esta atmósfera.
Cuando me vino la idea de cómo hacer esto, tuve náuseas y mareos, que es en realidad solo la adrenalina, probablemente, pero para mí es una muy buena señal.
Y ahora quiero mostrarles en lo que he estado trabajando.
Es algo que no he mostrado antes, es como una vista previa, supongo, de mi próxima exposición, lo que tengo hasta ahora.
Amplios espacios en lugar de la bañera aislada.
Voy fuera en lugar de permanecer en el interior.
Relajación del control, saboreando las imperfecciones, permitiendo que…
permitiendo imperfecciones.
Y en esa imperfección, se puede encontrar una vulnerabilidad.
Podía sentir mi intención más profunda, lo que más me importa, esa conexión humana que puede suceder en un espacio donde no hay resistencia o control.
Quiero hacer pinturas de eso.
Así que esto es lo que he aprendido.
Todos vamos a tener grandes pérdidas en nuestras vidas, tal vez un trabajo o una carrera, relaciones, amor, nuestra juventud.
Vamos a perder nuestra salud, personas a las que amamos.
Este tipo de pérdidas están fuera de nuestro control.
Son impredecibles, y nos hacen arrodillarnos.
Y así, digo, déjenlas ser.
Arrodíllense.
Sean humildes.
No traten de cambiarlo o incluso de querer que sea diferente.
Simplemente es.
Y luego está el espacio, y en ese espacio, sientan su vulnerabilidad, qué es lo que más les importa, la intención más profunda.
Y sean curiosos para conectar con el qué y por el quién están realmente aquí, despiertos y vivos.
Es lo que todos queremos.
Vamos a dar la oportunidad de encontrar algo hermoso en lo desconocido, en lo impredecible e incluso en lo horrible.
Gracias.
(Aplausos)
https://www.ted.com/talks/alyssa_monks_how_loss_helped_one_artist_find_beauty_in_imperfection/