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Charla «La floreciente escena artística africana» de TEDGlobal 2017 en español.
Como curadora de feria de arte, Touria El Glaoui tiene la misión de exhibir el nuevo y vital arte de las naciones africanas y de la diáspora. Ella comparte un arte contemporáneo bello, inspirador y emocionante que cuenta historias impactantes sobre la identidad y la historia africanas, incluyendo obras del fotógrafo senegalés Omar Victor Diop, el artista marroquí Hassan Hajjaj y la pintora zimbabuense Kudzanai-Violet Hwami. «Es realmente a través del arte que podemos recuperar nuestro sentido de acción y empoderamiento», dice El Glaoui. «Es a través del arte que realmente podemos contar nuestra propia historia».
- Autor/a de la charla: Touria El Glaoui
- Fecha de grabación: 2017-08-27
- Fecha de publicación: 2018-01-08
- Duración de «La floreciente escena artística africana»: 477 segundos
Traducción de «La floreciente escena artística africana» en español.
Hablemos de cómo se cuenta la narrativa de África, y quién la está contando.
Quiero compartir con Uds.
la selección de obras de artistas contemporáneos africanos y de la diáspora.
Me encanta este arte.
Lo encuentro hermoso, inspirador y emocionante, y realmente espero poder despertar su interés.
Quiero compartir algo sobre mí y por qué el arte es importante para mí.
Soy hija de artista, lo que implica que al crecer, tuve la oportunidad de ver a mi padre hacer obras de arte en su estudio.
Mi hogar estaba rodeado de arte y tuve una educación artística temprana, me llevaban a museos y exposiciones durante las vacaciones de verano.
Lo que no entendía, realmente, en ese momento, es que esto también me daba una comprensión temprana del porqué de la importancia del arte, cómo apreciar el arte, cómo comprenderlo, pero también cómo amarlo.
El arte me importa a nivel personal, y no solo porque sea hermoso inspirador y emocionante, sino porque el arte cuenta historias potentes.
Todos estos artistas tienen historias que cuentan qué significa ser africano, historias que cuentan e interpelan sobre la identidad africana, pero también historias que nos dicen quiénes somos como africanos, pero también historias que nos cuentan nuestra historia compleja.
Entonces, ¿cómo puede el arte contar historias potentes? Quiero compartir con Uds.
esta serie del artista senegalés Omar Victor Diop.
Es una serie de autorretratos, y el artista en esta serie particular hace hincapié en la representación de africanos en la historia del arte entre los siglos XV y XIX.
Quiero mostrarles cómo, con una sola imagen, Diop puede interpelar nuestra identidad africana, la política de la representación, pero también nuestro sistema de valores sociales.
En este particular autorretrato, Diop hace alusión a otro retrato de Anne-Louis Girodet.
Esta imagen hace un retrato de Jean-Baptiste Belley.
Jean-Baptiste Belley, originario de Senegal, antiguo esclavo en Haití, pero durante su vida, también fue elegido para representar a la colonia en el tercer gobierno de la Revolución Francesa, y abogó fuertemente por la abolición de la esclavitud.
Algo muy inteligente y listo de Diop en esta obra es que se remonta a la historia.
Él está reclamando esta figura reeditando este hermoso uniforme azul real, repitiendo además la pose, y lo hace para señalar los problemas que hoy siguen afectando a las personas negras.
No hubo nada de especial en este muy típico retrato político de la época, salvo que por primera vez, una persona negra, en ese caso, Jean-Baptiste Belley, fue nombrada y reconocida en una pintura.
Pero Diop añade a esta pintura este elemento crucial, la pelota de fútbol debajo del brazo y, al hacerlo, Diop interpela nuestra cultura del culto al héroe de las estrellas del fútbol africano, que desafortunadamente, a pesar de su fama, de su inmenso talento, y de su estatus real, siguen siendo invisibles.
Diop nos pide que profundicemos, que nos adentremos en la la historia y en lo que se ha escrito, y, en esencia, que veamos cómo nos sigue influyendo e impactando en el presente.
Quiero compartir esta otra hermosa serie titulada «Los ángeles de Kesh» del artista Hassan Hajjaj.
En esta serie particular, el artista fuerza los límites de los estereotipos y clichés.
Hassan Hajjaj es un amigo, y honestamente, lo admiro profundamente, pero esta serie en particular me interpela directamente como mujer musulmana.
Me pasa esto todo el tiempo, ya saben, las personas tienen muchas expectativas, religiosas y culturales, pero lo que me encanta de este artista es que pone todo esto en su cabeza.
Realmente, desafía toda representación de mujer árabe musulmana existente.
Hassan Hajjaj es hijo de la diáspora.
Creció en Marruecos entre grandes mercancías de marca, ya saben, falsificación de originales que se venden en los zocos.
Ver esos símbolos que representan en su obra una celebración de la cultura global, una crítica de la cultura urbana global, no sorprende, pero en el núcleo de su obra yace el deseo de una representación matizada.
Quiere que hagamos una interrupción en la percepción que podamos tener sobre las personas, sobre la cultura, y sobre el entorno.
Y, por ejemplo, en esta imagen, la asociación común sería ya saben, cierta marca callejera para un cierto consumidor occidental distintivo.
Bueno, él lo mezcla todo, y se atreve a imaginar una cultura ciclista femenina en la que Chanel o Louis Vuitton diseñan la djellaba, y Nike, el babouche, y este es en realidad el uniforme estándar.
Lo que me encanta de las mujeres de «Los ángeles de Kesh» es que son capaces de captar la mirada.
Participamos por completo de la imagen, pero ellas nos invitan a nosotros, y en sus propios términos.
«Los ángeles de Kesh» de Hassan Hajjaj o «Proyecto Diáspora» de Omar Victor Diop me dan dos ejemplos fuertes de por qué el arte es tan instrumental.
Es instrumental porque nos inspira a hacer preguntas, pero también es instrumental porque dispara el cambio.
Ver diversidad en raza y etnia en el arte contemporáneo es la única forma de ver cambios en el mundo del arte, y también en las relaciones entre África y el canon occidental.
Cómo participaremos en todo esto depende de nosotros.
Se debe progresar mucho y, honestamente, aún necesitamos apoyar voces más fuertes, ya que son los que sacuden las cosas y aportan una nueva perspectiva.
Quiero compartir esta hermosa pintura antigua de una artista emergente más joven, Kudzanai-Violet Hwami.
Para mí, cuando veo su obra, realmente representa la libertad.
Hwami tiene perspectivas fantásticas sobre lo que significa ser africano y la vida africana.
Ella ha vivido en tres paises: Zimbabwe, Sudáfrica y Gran Bretaña, y por lo tanto ha recibido influencia de múltiples capas de comunidades y culturas, desde LGBT pasando por las culturas eco, xhosa, emo, hasta la británica.
Y como ella misma dice, la belleza de ser un niño de la diáspora consiste en poder reinventarnos y en reinventar lo que significa ser africano.
Quiero dejarlos con esta obra potente del artista sudafricano Lawrence Lemaoana.
Lawrence Lemaoana también criticó la influencia de los medios en nuestra conciencia moral, y lo hace usando las telas de las pancartas de manifestaciones políticas, en las que nos pide que nos hagamos escuchar.
Creo en el poder transformador del arte, por ser nuestra única forma de pintar una imagen matizada de África, pero también de su diáspora, que será pintada por sus artistas y sus productores culturales con su perspectiva radical pero también muy única y su manera de ver su lugar en el mundo.
Es realmente a través del arte que podemos recuperar nuestro sentido de la acción y el empoderamiento.
Es a través del arte que podemos realmente contar nuestra propia historia.
Entonces, como dice Lawrence Lemaoana, el poder es nuestro.
Gracias.
(Aplausos)
https://www.ted.com/talks/touria_el_glaoui_inside_africa_s_thriving_art_scene/