Tesis doctoral de Guillermo Castro Buendia
Objetivos entre los objetivos que nos marcamos en este trabajo están, sobre todo, los que pretenden explicar la naturaleza musical del flamenco y sus orígenes, a saber: 1. Determinar cuál es la naturaleza estético-musical que define al género flamenco, para poder calificar qué es flamenco y qué no lo es. 2. Delimitar históricamente hasta dónde se remontan estos antecedentes estético-musicales para poder referirnos a ellos como flamenco o preflamenco. 3. Analizar y explicar las características musicales de todos los estilos flamencos, realizando una clasificación de los mismos atendiendo a estas características. 4. Establecer un criterio de transcripción musical coherente con la práctica interpretativa flamenca y con sus antecedentes musicales. 5. Estudiar la música coetánea al nacimiento del género flamenco que pueda relacionarse con él, para así compararla y poder descubrir posibles influencias. 6. Establecer un criterio a la hora de considerar una mayor o menor antigí¼edad en los estilos conservados por tradición oral o en grabaciones históricas. 7. Estudiar las características estilísticas de las letras flamencas, sus orígenes, transmisión y transformación, así como su posible papel en la transmisión de melodías de cantos populares asociadas a las mismas. 8. Determinar las figuras artísticas más importantes en el nacimiento y desarrollo del género flamenco, estudiando a fondo sus aportaciones. metodología la labor de investigación ha consistido en el análisis de los diferentes estilos musicales del flamenco y su estudio temporal, usando todas las fuentes documentales posibles. El primer punto de partida ha sido el estudio de la naturaleza musical de los cantes flamencos que surgen hacia mediados del siglo xix. Para ello nos hemos servido de la herramienta de la transcripción musical. Con ella hemos llevado al papel los cantes flamencos conservados en grabaciones desde aproximadamente 1895, época en la que se graban los primeros cilindros de flamenco en españa. de forma paralela hemos estudiado las partituras de la misma época que reflejan cantes flamencos, también piezas instrumentales y de baile, tanto de corte flamenco como de escuela bolera. Igualmente se han estudiado las recopilaciones de cantos populares del siglo xix. Se han rastreado los posibles antecedentes guitarrísticos en las publicaciones de guitarra barroca y música renacentista. Lo mismo hemos hecho con el repertorio de música para canto con acompañamiento. el resto de documentación estudiada y la de carácter bibliográfico es en su mayoría documentos y textos coetáneos a la época de estudio. Se han consultado periódicos del siglo xix, revistas, libros de viaje, libros sobre musicología, diccionarios bibliográficos, libretos teatrales, etc. Y diversos blogs de gran calidad en internet. conclusiones el cante flamenco se forma musicalmente a partir de la amplia nómina de cantos tradicionales y populares que existen en la península. La naturaleza musical de los cantes flamencos y su forma de acompañamiento coincide con cantos tradicionales fuertemente arraigados en la cultura popular española, como son: fandangos, jotas, seguidillas, romances y cantos de trabajo. Estas modalidades nutrirán el repertorio de los artistas del género primero llamado andaluz y luego flamenco, transformándose posteriormente en los estilos flamencos que estarán por surgir a lo largo del siglo xix, como fueron: cañas, polos, livianas, serranas, peteneras, seguiriyas, jaleos, cantiñas, soleares, cantes sin guitarra y, muy a finales del siglo xix, tangos y bulerías. los antecedentes musicales más remotos del flamenco los encontramos en la música del siglo xvi, en algunos pasacalles, romanescas y folías; y luego en la del xvii en algunas jácaras y canarios. La música para guitarra del siglo xviii y su lenguaje idiomático, con la técnica del rasgueo, será el antecedente más importante y la base fundamental del llamado "toque flamenco" de acompañamiento que se irá definiendo a lo largo del siglo xix. Se ha detectado una importante relación entre la música flamenca y músicas venidas de américa, proceso que se remonta hasta el siglo xvi. La cercanía al continente africano y la trata de esclavos desde el siglo xiv es un factor a tener en cuenta en cuanto al trasvase de ritmos, bailes y músicas desde áfrica a españa, algo que vino ocurriendo tiempo antes de su viaje hacia américa. Una vez afincadas estas músicas en las colonias de ultramar sufrieron una transformación con el paso del tiempo y un posterior trasvase hacia la península por los principales puertos de embarque con el nuevo mundo, como fueron cádiz y sevilla. es a mediados del siglo xix cuando de forma evidente encontramos descripciones de música, cantos y bailes relacionados con el flamenco que conocemos, con su expresividad y estética. Los antecedentes directos pueden remontarse al último cuarto del siglo xviii, cuando afloran los primeros datos de ciertas fiestas y bailes de candil en los que se canta y baila con un carácter muy relacionado con el flamenco, apareciendo los primeros nombres de cantes y bailes que formarán parte del repertorio posterior. También aparecen los nombres de los primeros artistas y dinastías familiares de cantaores y cantaoras importantes. el papel de silverio franconetti como uno de los primeros empresarios en sacarle partido al flamenco y como codificador y creador de estilos de cante parece decisivo en el desarrollo del flamenco. Su personalidad artística dejó una impronta de gran relevancia en casi todas las modalidades en boga en su tiempo: cañas, polos, serranas, seguiriyas y soleares, transmitiéndose sus formas de cante en sus discípulos y cantaores posteriores. Al igual que silverio, otros importantes artistas antes que él y otros posteriores se han encargado de ampliar la nómina de variantes en los estilos flamencos, apareciendo sus nombres dentro de las diversas modalidades flamencas. Otras creaciones han pasado de forma anónima, sin atribución ninguna. musical training of "cante flamenco". around the figure of silverio franconetti (1830-1889) guillermo castro buendía objectives the specific objectives that we set ourselves in this work are, above all, those who purport to explain the musical nature of flamenco and its origins: 1. Determine what is the musical nature that defines flamenco genre, to qualify what flamenco is and what it is not. 2. Define historically to where these musical nature that date to be able to refer to them as flamenco or pre-flamenco depending on the presence of these defining elements. 3. Analyze and explain the musical characteristics of all flamenco styles, performing a classification thereof according to these characteristics. 4. Establish a coherent musical transcription on flamenco music. 5. Study the coetaneous music to the birth of the flamenco genre that can interact with it, to compare it and to discover possible influences. 6. Establish a guideline when considering the antiquity of styles preserved by oral tradition or historical recordings. 7. Study of the stylistic features of the flamenco lyrics, origins, transmission and transformation, as well as their possible role in the transmission of folk songs melodies associated with them. 8. Determine the most important artistic figures in the birth and development of the flamenco genre, studying their contributions. methodology the research work has consisted of the analysis of the different musical styles of flamenco and its study temporarily, using all possible documentary sources. The first point of departure has been the study of the musical nature of the flamenco songs that arise around the middle of the 19th century. For this purpose we have transcribed flamenco songs preserved in recordings since about 1895, time in which are recorded the first cylinder of flamenco in spain. we have studied the scores from the same period reflecting flamenco songs. At the same time we have studied parts instrumental and dance. We have also studied the collections of folk songs performed by folklorists who approached them in the 19th century and guitar baroque and renaissance music publications. Same thing we've done with the repertoire of music for voice with accompaniment. the rest of studied documentation is mostly contemporary to the time of study. We had viewed newspapers of 19th-century, magazines, travel books, books of musicology, bibliographic dictionaries, theatrical scripts, etc. And various flamenco blogs of high quality on the internet. conclusions flamenco music is formed from traditional songs that exist on spain. The musical nature of the flamenco songs and their accompaniment coincides with traditional songs strongly rooted in the spanish popular culture, such as: fandangos, jotas, seguidillas, romances and worksongs. These modalities will be subsequently becoming flamenco styles throughout the 19th century, as they were: cañas, polos, livianas, serranas, peteneras, seguiriyas, jaleos, cantiñas, soleares, songs without guitar and very end of the 19th century, tangos and bulerías. we find the most remote musical elements of flamenco in the music of the 16th century, in some passacagliaz, romanesques and folias; and then in the 17th in some jacaras and canaries. Guitar music of the 18th century and his idiomatic language, with the technique of strumming, will be the most important antecedent and the fundamental basis of the flamenco playing, that it will be defined during the 19th century. We have detected an important relationship between flamenco and music from america, process that dates back to the 16th century. The proximity of africa and the slave trade from the 14th century is a factor to keep in mind regarding the transfer of rhythms, dances and music from africa to spain, something that came to happening time before their journey to america. These music in the colonies overseas suffered a transformation with the past of time and arrived again to the peninsula by the main ports with the new world, such as cádiz and seville. it is in the mid-19th century when, clearly, we find descriptions of music, singing and dancing flamenco we know. The direct antecedents can be traced back to the last quarter of the 18th century, when are related the first data of parties and dances of candle with songs and dances with flamenco character, appearing the first names of songs and dances that will be part of a later repertoire. There are also the names of the first artists and family dynasties of singers and dancers. the role of silverio franconetti as one of the first businessmen in flamenco and encoder and creator of song styles seem decisive in the development of flamenco. His artistic personality left a mark of great importance in almost all modalities in his time: cañas, polos, serranas, seguiriyas and soleares, transmitting his way of singing in his disciples and later singers.
Datos académicos de la tesis doctoral «Formación musical del cante flamenco. en torno a la figura de silverio franconetti (1830-1889)«
- Título de la tesis: Formación musical del cante flamenco. en torno a la figura de silverio franconetti (1830-1889)
- Autor: Guillermo Castro Buendia
- Universidad: Murcia
- Fecha de lectura de la tesis: 31/03/2014
Dirección y tribunal
- Director de la tesis
- Juan Miguel Gonzalez Martinez
- Tribunal
- Presidente del tribunal: Antonio Martín moreno
- alfonso Vargas macías (vocal)
- Miguel angel Berlanga fernandez (vocal)
- gerhard Steingress (vocal)