«Este buitre voraz de ceño torvo que me devora las entrañas fiero»: un soneto de Miguel de Unamuno que convierte el buitre del tormento interior en su único compañero y desea mirarlo a los ojos cuando se quede sin presa.
Texto completo de «A mi buitre»
Este buitre voraz de ceño torvo que me devora las entrañas fiero y es mi único constante compañero labra mis penas con su pico corvo. El día en que le toque el postrer sorbo apurar de mi negra sangre, quiero que me dejéis con él solo y señero un momento, sin nadie como estorbo. Pues quiero, triunfo haciendo mi agonía mientras él mi último despojo traga, sorprender en sus ojos la sombría mirada al ver la suerte que le amaga sin esta presa en que satisfacía el hambre atroz que nunca se le apaga.
Análisis y comentario de texto de «A mi buitre» de Miguel de Unamuno
Resumen y tema
El poeta habla de un buitre que lo devora: «Este buitre voraz de ceño torvo que me devora las entrañas fiero y es mi único constante compañero labra mis penas con su pico corvo». El ave no es un enemigo cualquiera, sino su «único constante compañero».
El segundo cuarteto formula un deseo para el momento de la muerte: «El día en que le toque el postrer sorbo apurar de mi negra sangre, quiero que me dejéis con él solo y señero un momento, sin nadie como estorbo».
En los tercetos el poeta explica su propósito: «Pues quiero, triunfo haciendo mi agonía, mientras él mi último despojo traga, sorprender en sus ojos la sombría mirada al ver la suerte que le amaga sin esta presa en que satisfacía el hambre atroz que nunca se le apaga». Quiere ver en los ojos del buitre la mirada de quien pierde su alimento.
El tema es la conciencia atormentada que se alimenta del propio hombre y que, al morir él, también perderá su sustento. La página no explica qué simboliza el buitre; la lectura habitual lo relaciona con la angustia existencial, la duda o el remordimiento, y recuerda el mito de Prometeo, aunque el poema no lo nombra.
Métrica y rima
Soneto: 14 versos endecasílabos (11 sílabas, arte mayor), en dos cuartetos y dos tercetos.
Rima consonante: ABBA ABBA en los cuartetos (torvo / corvo; fiero / compañero / quiero / señero; sorbo / estorbo) y CDCDCD en los tercetos (agonía / sombría / satisfacía; traga / amaga / apaga).
Estructura interna
- Primer cuarteto: el buitre devora y es compañero.
- Segundo cuarteto: petición de quedarse a solas con él en la muerte.
- Primer terceto: el poeta convierte su agonía en triunfo.
- Segundo terceto: la sombría mirada del buitre ante el hambre insaciada.
El orden sigue una progresión: el tormento presente, la muerte anunciada, la venganza final.
Análisis morfológico
- Presente de indicativo: devora, es, labra, quiero, traga, amaga, apaga.
- Presente de subjuntivo: toque, dejéis.
- Pretérito imperfecto: satisfacía.
- Infinitivos y gerundio: apurar, sorprender, haciendo, ver.
- Sustantivos: buitre, ceño, entrañas, compañero, penas, pico, día, sorbo, sangre, momento, estorbo, triunfo, agonía, despojo, ojos, mirada, suerte, presa, hambre.
- Adjetivos: voraz, torvo, fiero, único, constante, corvo, postrer, negra, solo, señero, último, sombría, atroz.
- Pronombres: me, le, él, se (referidos al poeta y al buitre).
Análisis sintáctico
El primer cuarteto es una sola oración: el sujeto («Este buitre voraz de ceño torvo») va seguido de dos verbos coordinados (devora… y es) y de un tercero (labra) sin nexo. El segundo cuarteto contiene una temporal (el día en que…) y una petición con subjuntivo. Los tercetos son un solo período con gerundio absoluto, temporal y final.
Recursos literarios
- Metáfora (alegoría): el buitre como tormento interior.
- Epítetos: voraz, torvo, corvo, fiero.
- Paradoja: compañero devorador; el triunfo en la agonía.
- Antítesis: postrer sorbo / hambre que nunca se apaga.
- Aliteración de sonidos duros (buitre, voraz, torvo, corvo).
- Hipérbaton.
- Personificación: el buitre se queda sin presa, con mirada sombría.
Contexto y valoración
El soneto es un ejemplo de la poesía de Unamuno, en la que se mezclan el drama espiritual y la forma clásica. Una imagen sencilla (el buitre) se vuelve inquietante porque el poeta se alegra de que su propio fin deje sin presa a su tormento.
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