«Poeta ayer, hoy triste y pobre filósofo trasnochado»: Machado repasa su juventud perdida, «harta de coplas y vino», y la despide con las «lágrimas cantoras» y con el rumor de las «limpias aguas sonoras».
Texto completo de «Coplas mundanas»
Poeta ayer, hoy triste y pobre filósofo trasnochado, tengo en monedas de cobre el oro de ayer cambiado. Sin placer y sin fortuna, pasó como una quimera mi juventud, la primera… la sola, no hay más que una: la de dentro es la de fuera. Pasó como un torbellino, bohemia y aborrascada, harta de coplas y vino, mi juventud bien amada. Y hoy miro a las galerías del recuerdo, para hacer aleluyas de elegías desconsoladas de ayer. ¡Adiós, lágrimas cantoras, lágrimas que alegremente brotabais, como en la fuente las limpias aguas sonoras! ¡Buenas lágrimas vertidas por un amor juvenil, cual frescas lluvias caídas sobre los campos de abril! No canta ya el ruiseñor de cierta noche serena; sanamos del mal de amor que sabe llorar sin pena. Poeta ayer, hoy triste y pobre filósofo trasnochado, tengo en monedas de cobre el oro de ayer cambiado.
Análisis y comentario de texto de «Coplas mundanas» de Antonio Machado
Resumen y tema
El poeta se presenta como «poeta ayer, hoy triste y pobre filósofo trasnochado», que tiene «en monedas de cobre el oro de ayer cambiado». Su juventud «pasó como una quimera», «como un torbellino, bohemia y aborrascada, harta de coplas y vino». Hoy mira «a las galerías del recuerdo» para hacer «aleluyas de elegías desconsoladas de ayer». Despide las «lágrimas cantoras», recuerda las que se vertieron «por un amor juvenil» y concluye: «No canta ya el ruiseñor de cierta noche serena; sanamos del mal de amor que sabe llorar sin pena».
El tema es el balance melancólico de la juventud perdida y la superación, algo irónica, de los dolores de amor.
Métrica y rima
El poema consta de 33 versos agrupados en una sola tirada; todos los versos son octosílabos (8 sílabas, arte menor).
La rima es consonante y el esquema es ababcddcdefefghghijjiklklmnmnabab. Palabras en rima, por ejemplo: A: pobre / cobre; B: trasnochado / cambiado; C: fortuna / una; D: quimera / primera / fuera.
Estructura interna
- Estrofa inicial (versos 1-4): presentación del poeta, que transformó el oro en cobre.
- Estrofas 2-3: la juventud pasada, sin fortuna, como una quimera.
- Estrofas 4-5: la mirada hacia el recuerdo y el adiós a las lágrimas.
- Estrofas 6-7: las lágrimas de amor juvenil y la curación del mal de amor.
- Estribillo final: la repetición del comienzo.
La estructura es circular: el poema acaba con la misma estrofa del principio.
Análisis morfológico
- Pretérito perfecto simple: pasó, repetido, de la juventud.
- Presente: tengo, miro, canta, sanamos, que contrasta con el .
- Pretérito imperfecto: brotabais, de las lágrimas.
- Adjetivos de decadencia o nostalgia: triste, pobre, trasnochado, aborrascada, desconsoladas.
- Sustantivos de dinero: monedas, cobre, oro.
- Sustantivos de la poesía y de la memoria: coplas, galerías, recuerdo, aleluyas, elegías.
- Adverbios temporales: ayer, hoy, ya.
Análisis sintáctico
Las estrofas combinan oraciones coordinadas y yuxtapuestas (Poeta ayer, hoy triste y pobre filósofo trasnochado, tengo en monedas de cobre el oro de ayer cambiado), con un amplio uso de aposiciones y de complementos de modo (como una quimera, como un torbellino). La penúltima estrofa incluye exclamaciones (¡Adiós, lágrimas cantoras…!) y una comparativa (cual frescas lluvias caídas sobre los campos de abril). La estrofa final es una oración negativa (No canta ya el ruiseñor…) seguida de otra de relativo (que sabe llorar sin pena).
Recursos literarios
- Metáfora económica: convertir el oro en cobre equivale a perder la juventud.
- Comparaciones: la juventud como quimera y torbellino; las lágrimas como lluvias de abril.
- Estribillo y estructura circular.
- Antítesis: ayer / hoy, oro / cobre.
- Aliteración de sonidos líquidos en lágrimas cantoras.
- Apóstrofe a las lágrimas.
- Ironía sobre la propia poesía: aleluyas de elegías.
Contexto y valoración
El poema pertenece a la primera etapa de Machado y muestra su distancia irónica respecto de la juventud modernista y bohemia. Hay un diálogo con la tradición de las Coplas de Jorge Manrique, y el tema del ayer perdido enlaza con el ubi sunt medieval, pero con un tono personal y moderno.
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