📜 Poesía

De pechos sobre una torre de Lope de Vega

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De pechos sobre una torre de Lope de Vega

«De pechos sobre una torre que la mar combate y cerca, mirando las fuertes naves que se van a Inglaterra»: un romance de Lope de Vega con el estribillo «Vete, cruel, que bien me queda en quien vengarme de tu agravio pueda», sobre una mujer abandonada.

Texto completo de «De pechos sobre una torre»

De pechos sobre una torre que la mar combate y cerca, mirando las fuertes naves que se van a Inglaterra,

las aguas crece Belisa llorando lágrimas tiernas, diciendo con voces tristes al que se aparta y la deja:

«Vete, cruel, que bien me queda en quien vengame de tu agravio pueda».

«—No quedo con solo el hierro de tu espada y de mi afrenta, que me queda en las entrañas retrato del mismo Eneas,

y aunque inocente, culpado, si los pecados se heredan; mataréme por matarle, y moriré porque muera—».

«Vete, cruel, que bien me queda en quien vengarme de tu agravio pueda».

«Mas quiero mudar de intento y aguardar que salga fuera por si en algo te parece matar a quien te parezca.

Mas no le quiero aguardar, que será vívora fiera, que rompiendo mis entrañas saldrá dejándome muerta».

«Vete, cruel, que bien me queda en quien vengarme de tu agravío pueda».

Así se queja Belisa cuando la priesa se llega; hacen señal a las naves y todas alzan las velas.

«Aguarda, aguarda, le dice, fugitivo esposo, espera… Mas, ¡ay! que en balde te llamo; ¡plega a Dios que nunca vuelvas!—».

«Vete, cruel, que bien me queda en quien vengarme de tu agravio pueda».

Análisis y comentario de texto de «De pechos sobre una torre» de Lope de Vega

Resumen y tema

La escena: De pechos sobre una torre que la mar combate y cerca, mirando las fuertes naves que se van a Inglaterra, las aguas crece Belisa llorando lágrimas tiernas, diciendo con voces tristes al que se aparta y la deja: Vete, cruel, que bien me queda en quien vengarme de tu agravio pueda. Ella añade: «No quedo con solo el hierro de tu espada y de mi afrenta, que me queda en las entrañas retrato del mismo Eneas, y aunque inocente, culpado, si los pecados se heredan; mataréme por matarle, y moriré porque muera».

Después cambia de idea: «Mas quiero mudar de intento y aguardar que salga fuera». Pero no quiere esperar: «será vívora fiera, que rompiendo mis entrañas saldrá dejándome muerta». Al final llega la prisa, «hacen señal a las naves y todas alzan las velas», y ella grita: Aguarda, aguarda, fugitivo esposo, espera… Mas, ¡ay! que en balde te llamo; ¡plega a Dios que nunca vuelvas! El estribillo la acompaña.

El tema es el abandono de una mujer embarazada por su esposo que parte a la guerra naval. Las «naves que se van a Inglaterra» evocan la Gran Armada de 1588; la identificación de Belisa con Isabel de Urbina, primera esposa del poeta, es una lectura biográfica habitual.

Métrica y rima

Romance de octosílabos (8 sílabas, arte menor), con un estribillo de dos versos (octosílabo y endecasílabo) tras cada grupo de dos cuartetas.

Rima asonante en é-a en los versos pares (cerca, Inglaterra, tiernas, deja, afrenta, Eneas, muera, fuera, velas, espera), con un estribillo rimado (queda / pueda).

Estructura interna

  1. Escena en la torre.
  2. Estribillo.
  3. Reflexión sobre el hijo.
  4. Estribillo.
  5. Duda y prisa.
  6. Partida de las naves.
  7. Estribillo final.

La estructura es la de un romance dramático con estribillo.

Análisis morfológico

  • Presente: combate, cerca, crece, se van, dice, quedo, queda, quiero, llamo.
  • Futuro: mataréme, moriré, saldrá, será.
  • Gerundios: mirando, llorando, diciendo, rompiendo.
  • Imperativo: vete, aguarda, espera.
  • Subjuntivo: pueda, muera, vuelvas.
  • Sustantivos: pechos, torre, mar, naves, Inglaterra, aguas, Belisa, lágrimas, voces, agravio, hierro, espada, afrenta, entrañas, retrato, Eneas, pecados, intento, vívora, señal, velas, esposo.
  • Adjetivos: fuertes, tiernas, tristes, cruel, inocente, culpado, fiera, fugitivo.
  • Nombres propios: Belisa, Eneas, Inglaterra.

Análisis sintáctico

El poema alterna narración y monólogo. Los futuros de amenaza y las oraciones adversativas (mas…) dan un ritmo dramático. El estribillo es un imperativo con causal (vete, cruel, que…).

Recursos literarios

  • Estribillo.
  • Alusión mitológica: Eneas y Dido.
  • Paradoja: matar y morir.
  • Tono dramático.
  • Contexto histórico: la partida de naves.
  • Cambios de opinión del personaje.

Contexto y valoración

Lope participó en la jornada de Inglaterra en 1588. Este romance recoge una despedida marítima con tono de tragedia. La alusión a Eneas recuerda el abandono de Dido.

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Dudas de otros estudiantes

Preguntas y respuestas de estudiantes sobre este tema.

rocio

que me quiere decir las primeras 8 lineas ?