La monja gitana de Federico García Lorca

Una monja borda flores en el convento mientras dos jinetes galopan por su mirada y su corazón se quiebra: Lorca contrapone la clausura y el deseo en un romance de colores y silencio.

Texto completo de «La monja gitana»

Silencio de cal y mirto. Malvas en las hierbas finas. La monja borda alhelíes sobre una tela pajiza. Vuelan en la araña gris, siete pájaros del prisma. La iglesia gruñe a lo lejos como un oso panza arriba. ¡Qué bien borda! ¡Con qué gracia! Sobre la tela pajiza, ella quisiera bordar flores de su fantasía. ¡Qué girasol! ¡Qué magnolia de lentejuelas y cintas! ¡Qué azafranes y qué lunas, en el mantel de la misa! Cinco toronjas se endulzan en la cercana cocina. Las cinco llagas de Cristo cortadas en Almería. Por los ojos de la monja galopan dos caballistas. Un rumor último y sordo le despega la camisa, y al mirar nubes y montes en las yertas lejanías, se quiebra su corazón de azúcar y yerbaluisa. ¡Oh!, qué llanura empinada con veinte soles arriba. ¡Qué ríos puestos de pie vislumbra su fantasía! Pero sigue con sus flores, mientras que de pie, en la brisa, la luz juega el ajedrez alto de la celosía.

Análisis y comentario de texto de «La monja gitana» de Federico García Lorca

Resumen y tema

La escena comienza en silencio, en un convento: «Silencio de cal y mirto. Malvas en las hierbas finas». La monja «borda alhelíes sobre una tela pajiza» y desea bordar «flores de su fantasía»: girasoles, magnolias, azafranes y lunas «en el mantel de la misa». En la cocina, «cinco toronjas se endulzan», como «las cinco llagas de Cristo cortadas en Almería». De pronto, «por los ojos de la monja galopan dos caballistas»; un rumor sordo «le despega la camisa» y su «corazón de azúcar y yerbaluisa» se quiebra. Ve «qué llanura empinada con veinte soles arriba» y «qué ríos puestos de pie». Pero «sigue con sus flores» mientras la luz «juega el ajedrez alto de la celosía».

El tema es el conflicto entre el deseo y la vida contemplativa. La monja, «gitana» por su imaginación vital, sueña con un mundo de color, de caballos y de ríos que no puede alcanzar.

Métrica y rima

El poema consta de 36 versos agrupados en una sola tirada; todos los versos son octosílabos (8 sílabas, arte menor).

Rima asonante en í-a en los versos pares (finas, pajiza, prisma, arriba, fantasía, cintas, misa, cocina, Almería, caballistas, camisa, lejanías, yerbaluisa, brisa, celosía). Los impares quedan sueltos.

Estructura interna

1. Versos 1-8: el escenario. El convento silencioso, la monja que borda, la iglesia que «gruñe a lo lejos como un oso panza arriba».
2. Versos 9-20: el bordado. La exclamación admirativa sobre las flores y la comparación de las toronjas con las llagas de Cristo.
3. Versos 21-32: la irrupción del deseo. Los dos caballistas, el rumor, el corazón que se quiebra y la llanura imaginaria.
4. Versos 33-36: la vuelta a la calma. La monja sigue bordando; la luz juega en la celosía.

Análisis morfológico

• Presente de indicativo, de escena detenida (borda, vuelan, gruñe, se endulzan, galopan, se quiebra, sigue, juega).
• Condicional de deseo: quisiera (ella quisiera bordar).
• Exclamativas con qué (¡Qué bien borda! ¡Qué girasol!), que expresan la admiración o la ilusión.
• Sustantivos de flores y colores: mirto, malvas, alhelíes, magnolia, azafranes, toronjas, yerbaluisa.
• Adjetivos de color y de materia: gris, pajiza, de azúcar, empinada, yertas.
• Numerales: siete pájaros, cinco toronjas, cinco llagas, dos caballistas, veinte soles.

Análisis sintáctico

El poema se compone de oraciones simples, muchas veces nominales o con sujeto pospuesto, como corresponde a un cuadro estático («Silencio de cal y mirto»). Hay exclamativas que expresan la sensibilidad de la monja («¡Qué girasol! ¡Qué magnolia de lentejuelas y cintas!»). La parte central usa paralelismos («Cinco toronjas se endulzan / Las cinco llagas de Cristo»). El clímax es una oración con complemento circunstancial de lugar figurado («Por los ojos de la monja galopan dos caballistas»), con hipérbaton que pospone el sujeto. La última estrofa devuelve el poema a la calma mediante la conjunción adversativa: «Pero sigue con sus flores».

Recursos literarios

• Sinestesia: «silencio de cal y mirto», el silencio que se ve y se huele.
• Comparación grotesca: la iglesia «como un oso panza arriba».
• Metáfora: «corazón de azúcar y yerbaluisa»; «la luz juega el ajedrez».
• Imágenes surrealistas: «ríos puestos de pie», «veinte soles arriba».
• Paralelismo religioso y vegetal: las toronjas y las cinco llagas de Cristo.
• Hipérbole: los caballistas que galopan por sus ojos (la fantasía).
• Contraste: el silencio del convento frente a la explosión de color y de movimiento de su imaginación.
• Numerología: cinco, siete, veinte.

Contexto y valoración

La monja gitana es el quinto romance del Romancero gitano (1928). A diferencia de otros romances del libro, no hay violencia ni muerte, sino un conflicto interior que se resuelve en silencio. La gitanería está en la imaginación de la monja y en el colorido sensual del bordado. Es un ejemplo de cómo Lorca une lo religioso y lo erótico en imágenes populares y de vanguardia.

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